Toulouse-Lautrec

Un bellissimo doodle di Google, che ha utilizzato una celebre opera
di Toulouse Lautrec, per celebrare il 150° anniversario
della  sua nascita.
Henri Marie Raymondde Toulouse-Lautrec , il pittore di Montmartre,
nacque il 24 novembre 1864 ad Albi,
morì a Saint-André-du-Bois il 9 settembre 1901.

GUSTAV KLIMT- 150 -

Google ricorda Gustav Klimt,
nel 150° anniversario della nascita,
con la sua opera piu' celebre:
'Il Bacio'.

Il dipinto, olio su tela di cm. 180 × 180 fu realizzato nel 1907-1908
si trova a Vienna, alla " Österreichische Galerie Belvedere".
L'uomo raffigurato è in piedi e si piega per baciare
la donna, che è inginocchiata tra i fiori su un prato.

GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt, pittore austriaco,
uno dei massimi esponenti dell'Art Nouveau,
è nato, nel 1862, a Vienna.
Suo padre Ernest, immigrato dalla Boemia, è un orafo,
sua madre, Anna Finster, è appassionata di musica lirica.
Studia svariate tecniche artistiche, mosaico, ceramica,
e storia dell'arte del passato.

Foto(dalla rete)

Donne in giardino di Claude Monet

Donne in giardino, un dipinto ad olio su tela,
di cm. 255 x 205, fu realizzato nel 1867,
dal pittore francese Claude Monet.
Lo possiamo ammirare al Musée d'Orsay di Parigi.

Monet preferiva i paesaggi dal vero, non "costruiti" in studio;
era affascinato dai colori e dalla luce;
gli piaceva riprodurre quello che si "vede" al primo impatto,
senza approfondire o curare ciò che si "vede" dopo.

In Donne in giardino, colpisce lo sfavillìo degli abiti,
del verde del giardino e della siepe in fiore.

Tra le quattro donne rappresentate nel dipinto, c'è Camille.
La tela, che era stata rifiutata dal Salon di Parigi,
fu acquistata da Bazille per 2.500 franchi.
Anni dopo, il dipinto tornò in possesso di Monet e, nel 1921,
fu acquistato dallo Stato francese per 200.000 franchi.

Foto:Donne in giardino

Notte stellata sul Rodano di VAN GOGH

Notte stellata sul Rodano è un dipinto
di Vincent Van Gogh realizzato nel 1888,
un olio su tela di cm.72,5 x 92,
si può ammirare a Parigi al Musée d'Orsay.

Un astrofisico italiano, Gianluca Masi, analizza il cielo
di "Notte stellata sul Rodano" e ne scopre i segreti:
"L' ha realizzato a fine settembre verso le 22.30.
E a un certo punto ha fatto una pausa di 40 minuti..."

"In una serata di fine settembre del 1888, intorno alle 22.30,
Vincent Van Gogh era sulla riva del Rodano,
nei pressi della cittadina francese di Arles.
Aveva da poco finito di dipingere una veduta del fiume,
con le luci del paese sullo sfondo,
e all' improvviso, decise di ruotare il cavalletto.
Alle sue spalle, si stagliava l'Orsa Maggiore,
che raffigurò sulla tela in due fasi, intervallate, tra loro da una pausa.
Il risultato finale fu Notte stellata sul Rodano,
uno dei suoi capolavori."

L' astrofisico italiano, studiando la disposizione delle stelle nel quadro,
è riuscito a ricostruire, con straordinaria precisione,
la data e le fasi della sua realizzazione.
"L' Orsa Maggiore è stata ritratta ad Arles intorno alle 22.30
di un giorno compreso tra il 20 e il 30 settembre 1888.
Nel Grande Carro si può notare una piccola deformazione",
continua l'astrofisico.
"E' come se il maestro l'avesse dipinto in due momenti diversi:
ha alzato lo sguardo, ha preso nota della posizione di alcune stelle,
ha fatto altro e poi, dopo una quarantina di minuti,
ha completato l'opera con le stelle rimanenti, che nel frattempo,
però si erano un po' spostate per effetto della rotazione terrestre".

Oggi, a 119 anni di distanza, ne parlerà durante uno degli incontri
in programma a Frascati per la "Notte della ricerca"
(28 settembre 2007)

Si può leggere tutto l' articolo su Repubblica.it

Foto: Notte stellata sul Rodano

Jean-Frédéric Bazille

Vue de village, realizzato nel 1868,
da Jean-Frédéric Bazille, misura cm.130x89;
si può ammirare al Musée Fabre di Montpellier.

Jean-Frédéric Bazille

Jean-Frédéric nacque a Montpellier il 6 dicembre 1841,
da una famiglia agiata, nel 1862, si trasferì a Parigi.

Frequentando lo studio del maestro Charles Gleyre,
conobbe dei giovani artisti che daranno, poi, vita
al gruppo degli impressionisti.

Si incontravano nel suo studio, a Batignolle;
e inizialmente, il loro nome fu, per questo,
"Scuola di Batignolle".

Suo desiderio era fondere le regole della pittura classica,
con le tesi nuove degli impressionisti.

Nel 1870 si arruolò volontario nell'esercito,
e, venne ucciso al fronte a Beaune-la-Rolande,
durante la sua prima battaglia, il 28 novembre 1870.
Aveva soltanto 29 anni.

Foto
Vue de village

Le rive della Marna di Paul Cézanne

Come altri impressionisti,Cézanne andava in campagna,
per dipingere all'aria aperta (en plein air).
Il quadro ritrae un villino di campagna immerso nel verde,
lungo le coste della Marna, in Francia.

Le rive della Marna è un olio su tela di
cm 65 × 81, dipinto tra il 1888 ed il 1890.
Si può ammirare al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.


Foto:Le rive della Marna

Le Pont-Neuf di Renoir

Il Pont-Neuf di Parigi, olio su tela,
è un dipinto di Pierre-Auguste Renoir
del 1872, si trova a Washington
nella National Gallery.

Foto

Il ponte di Argenteuil di Claude Monet

Il ponte di Argenteuil
è un dipinto di Claude Monet
del 1874, si può ammirare al
Musée d'Orsay a Parigi.


Foto

Terrazza del caffè la sera di Van Gogh

Terrazza del caffè la sera, è un olio su tela
di cm 81 x 65,5 realizzato, nel 1888,
dal pittore Vincent Van Gogh.

In una lettera Van Gogh descrisse le circostanze
in cui l'aveva dipinto:
"[...] Finora non mi hai detto se hai letto
Bel-Ami di Guy de Maupassant oppure no e
cosa ne pensi del suo talento.
Te lo dico perché l'inizio di Bel Ami contiene
una descrizione di una notte illuminata di stelle
a Parigi con i caffè vivacemente illuminati
sul boulevard ed è pressappoco lo stesso soggetto
che ho appena dipinto. [...]"

Lo scarso profitto scolastico convinse la famiglia
a trovargli un impiego alla casa d'arte Goupil & Co.,
dove Vincent Willem van Gogh approfondì le tematiche
artistiche e frequentò musei e collezioni d'arte;
prima a L'Aja, poi a Bruxelles ed infine a Londra.
Durante il trasferimento a Londra, si fermò alcuni
giorni a Parigi, e fu affascinato dalla bellezza
della città, dai movimenti culturali che la animavano,
dal Louvre e dalle esposizioni di quadri.

Vincent Van Gogh, dopo l'esperienza dell'Impressionismo,
pose le basi dell'Espressionismo.

L'opera è conservata al Museo Kröller-Müller di Otterlo.

Foto: Terrazza del caffè

Henri Marie Raymondde Toulouse Lautrec

Henri Marie Raymondde Toulouse-Lautrec nasce
il 24 novembre 1864 ad Albi, nei Medi Pirenei,
da una famiglia nobile e agiata.

A causa della consuetudine dei matrimoni fra consanguinei,
Henri eredita una fragilità delle ossa e non crescerà in altezza.

Ai salotti borghesi, preferì un quartiere popolare,
Montmartre, dove ritrae persone emarginate e umiliate,
riuscendo a vedere oltre le apparenze.

È stato un importante artista post-impressionista,
illustratore e litografo.

Ai grandi spazi all’aperto, en plein air, dell'impressionismo,
preferisce gli spazi chiusi, dei teatri, dei cabaret, dei circhi.
La figura umana è in primo piano, per Toulouse Lautrec;
il paesaggio fa da contorno per metterla in evidenza.

Ha illustrato manifesti pubblicitari per locali notturni,
come il celebre Moulin Rouge e per artisti dello spettacolo,
come la ballerina Jane Avril.

Ha lasciato straordinarie serie di litografie,
dove si nota l’ammirazione per le stampe giapponesi.

Le sue opere sono l'effetto di studi preparatori al carboncino
che si basano spesso su fotografie.

Deve la sua prima importante esposizione al pittore belga
Théo van Rysselberghe, che lo invitò ad esporre
con il gruppo dei XX nel 1888 a Bruxelles.

La sua arte, innovativa e personale, anticipa gli espressionisti
ed ebbe grande risonanza nella cultura figurativa del Novecento.

Henri de Toulouse-Lautrec dipingeva il vero.

È morto a Saint-André-du-Bois il 9 settembre 1901, a soli 37 anni.

Foto: Autoritratto del 1882 - 1883
olio su tavola  cm. 40,5 × cm. 32,5
è conservato al Musée Toulouse-Lautrec di Albi

Berthe Morisot

La pittrice Berthe Morisot.

Berthe mostra un notevole talento, e i genitori le insegnano
a disegnare e la incoraggiano a seguire gli studi artistici,
ma non potendo essere accettata all’Ecole des Beaux-Arts,
in quanto donna, studia privatamente nello studio del pittore
Joseph Guichard, poi, Corot le insegnerà a dipingere all’aperto.

Il suo stile iniziale risente dell’influenza di Corot,
ma l’amicizia con Manet l’avvicina allo stile impressionista.

Nella sua tavolozza prevale il bianco, che risalta sul fondo scuro
e le permette di realizzare delicate opalescenze e per aumentare
l'effetto di trasparenza, unisce spesso i colori a olio agli acquerelli.

La Morisot dipinge interni e scene domestiche, con donne eleganti
della media e alta borghesia,  ritratte in casa o in giardino, perchè i
pregiudizi, verso le donne, le creano difficoltà a dipingere all’aperto
o in luoghi pubblici.

Nel 1874 sposa Eugène Manet, fratello di Edouard, da cui avrà Julie.

Nello stesso anno espone, unica donna, alla prima mostra
impressionista, presenta nove opere tra acquerelli, pastelli e oli,
che ottengono buoni giudizi, ma anche derisione.
Finanzia con il marito l’ultima edizione, quella del 1886,
in cui prende parte attiva alla selezione degli artisti.

Successivamente espone con successo, in Francia e negli Stati Uniti.

Col tempo diventa una delle personalità di spicco del gruppo
impressionista e la sua casa è un luogo di ritrovo per musicisti,
pittori e letterati, tra cui Stéphane Mallarmé, Emile Zola e
Pierre-Auguste Renoir.

Berthe Morisot, come le altre artiste del periodo, ha dovuto lottare
contro chi trovava disdicevole, per una donna, la professione
di pittrice, e nel suo certificato di morte, sarà identificata
come “senza professione”.

Foto
Berthe Morisot : 'Nascondino' Cache-cache ,
è un olio su tela di cm. 45 x 55, è del 1873,
si trova alla Coll. Mrs. John Hay Whitney - New York .
Le modelle sono la sorella Edma e la nipote Jeanne.

La casa del dottor Gachet a Auvers di Paul Cézanne

La casa del dottor Gachet a Auvers
è un dipinto ad olio su tela di
cm 46x38 realizzato tra il 1872 e il 1873
dal pittore francese Paul Cézanne.

Il dipinto ritrae la casa a Auvers-sur-Oise
del dottor Paul-Ferdinand Gachet,
amico di Cézanne ed estimatore d'arte.

Per quanto Cézanne accettasse
l'impressionismo e ne condividesse
gli obiettivi, non si identificava con esso;
del resto, gli stessi impressionisti
- tranne Pissarro, Monet e Renoir -
mostravano diffidenza verso la sua pittura.


È conservato al Musée d'Orsay di Parigi.
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Les Demoiselles d'Avignon di Pablo Picasso

Les Demoiselles d'Avignon, uno dei più celebri
dipinti di Pablo Picasso. È un olio su tela,
di cm 244 x 238, realizzato nel 1907.
È conservato al MoMA di New York.

Pablo Picasso

Pablo Picasso, uno dei più grandi pittori spagnoli,
nacque a Málaga nel 1881, in Spagna;
morì per un attacco di cuore l'8 aprile 1973 a Mougins, in Provenza.

L'arte di Picasso è molto complessa e divisa in "periodi".

Il "periodo blu" (1901-1904); dipinti cupi, dai colori freddi,
nei toni del blu e del turchese.
I soggetti umani, rappresentati, sono gli emarginati
e gli sfruttati, creature emaciate, oppresse e senza speranza.

Il "periodo rosa" (1905-1907), comprende opere più allegre,
ravvivate dal rosa e dall'arancione; ma la malinconia,
è sempre presente, anche se è nascosta.

Il "periodo africano" (1908-1909), inizia
con l'opera Les Demoiselles d'Avignon.

Il "cubismo analitico" (1907-1912) ci mostra l'oggetto
da tutti i lati, contemporaneamente, i colori sono vivaci;
ma spesso non si capisce cosa rappresenta il dipinto.

Il "cubismo sintetico" (1912-1914) presenta dipinti
con colori smorti, il verde, il marrone, il grigio,
e a volte vengono inseriti pezzi di carta.

Poi abbiamo Picasso di stile neoclassico e del surrealismo.

Negli anni cinquanta, l'artista si dedica alla
riproduzione di opere di altri Grandi,
da Velázquez al Goya, da Manet a Delacroix.



Foto:Les Demoiselles d'Avignon

Il museo Picasso di Parigi

Lo stagno delle ninfee di Claude Monet

Lo stagno delle ninfee, armonia verde è un dipinto
ad olio su tela di cm 89,5x100 realizzato nel 1899
dal pittore francese Claude Monet.

E' ispirato al giardino, in stile giapponese del
pittore Giverny, dove egli coltivava diverse piante
esotiche, che decoravano un ponticello di legno,
che nella rappresentazione divide lo spazio
pittorico orizzontalmente, in due parti.

Le tonalità predominanti sono quelle del verde,
che si fondono tra loro per creare un'armonia di
colori vivaci che catturano l'osservatore e lo fanno
sognare come se egli fosse in una fiaba incantevole.

È conservato al Musée d'Orsay di Parigi.

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Le dejeuner sur l' herbe di Pablo Picasso

Le dejeuner sur l herbe Picasso-1960




Le dejeuner sur l'herbe -1964

Pablo Picasso ha realizzato diverse
"colazioni sull' erba",
queste sono le mie preferite,
tra quelle che conosco.

Foto dal web.

La classe de danse di Edgar Degas

La classe de danse è un dipinto ad olio su tela,
di cm 85 x 75, realizzato tra il 1871 e il 1874.

È tra le prime opere del pittore a mostrare il tema
delle ballerine: il dipinto le raffigura mentre
assistono ad una lezione impartita da un anziano maestro.

Edgar Hilaire Germaine De Gas (suo vero cognome),
è stato un pittore e uno scultore francese, con
un'infanzia dorata, in ambiente borghese raffinato,
suo padre, era un estimatore d'arte e di musica.
Viaggia spesso tra il 1856 e il 1860 in Italia,
con la famiglia a Napoli e poi a Roma e Firenze,
ma è Parigi che conta per Degas, e Montmartre.
Frequenta cenacoli, studi di pittura, caffè letterari.

Il dipinto è conservato al Musée d'Orsay di Parigi.

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Olympia di Édouard Manet.

Olympia è un dipinto,
ad olio su tela (130 x 190 cm),
realizzato nel 1863 da Édouard Manet.

La donna raffigurata è magra,
contro la moda del tempo che
preferiva una donna "in carne",
considerata più attraente.

Olympia, raffigurata in una posa classica,
scioccò anche per il modo in cui, sembra
guardare negli occhi l'osservatore.
Ma il motivo principale per cui il dipinto
fece scalpore, era la rappresentazione
di una donna sul "posto di lavoro".

L'opera è conservata al
Musée d'Orsay di Parigi.

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Paul Cézanne : La Maison du pendu

Paul Cézanne,
nato nel 1839, aveva antenati piemontesi,
originari di Cesana;
suo padre Louis Auguste era proprietario di una
fabbrica di cappelli, e vi lavorava anche
sua madre Anne Elisabeth Honorine Aubert.

Vivendo in una famiglia agiata, poté frequentare
le migliori scuole e dopo gli studi primari
ricevette un'istruzione umanistica, nel Collège Bourbon.

Fra i suoi amici c' era Émile Zola; e, mentre
si appassionavano a Victor Hugo e a de Musset,
Cézanne scrisse anche delle poesie.

Poi studiò musica e assieme a Zola suonò in un' orchestra;
studiò anche legge per accontentare il padre.

Nel 1859, nella casa di campagna presso Aix,
organizzò il suo studio di pittore contro il volere del padre;
spalleggiato dalla madre e dalla sorella Marie.

A Parigi conobbe Bazille, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley.

Fu suo maestro Pissarro, col quale dipingeva,
a volte anche gli stessi soggetti, en pleine air;
un bellissimo esempio si può ammirare ne
"La casa dell'impiccato".

Questo quadro è stato esposto alla prima mostra
degli impressionisti nel 1874, e poi
all'Esposizione mondiale di Parigi nel 1889.

foto: La Maison du pendu

La casa dell'impiccato è un dipinto ad olio su tela
di cm 55 x 66 realizzato tra il 1872 ed il 1873
ad Auvers-sur-Oise con l'amico Pissarro.
È conservato al Museo d'Orsay di Parigi.

Monet che dipinge sulla sua barca di Édouard Manet

Monet che dipinge sulla sua barca è un dipinto ad olio
su tela, di cm 80 x 98 realizzato, nel 1874, dal pittore
francese Édouard Manet.

L'amicizia fra i pittori nel periodo dell'impressionismo
è un elemento importante del successo di questa
corrente artistica.

Nei pressi di Argenteuil, un piccolo borgo,
lungo la Senna, Manet osserva il suo amico Monet,
che si sta allontanando nella sua barca, che per qualche
ora sarà il suo studio di pittura en plein air.

È conservato alla Neue Pinakothek di Monaco di Baviera.

Da Wikipedia.